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■《卧虎藏龙》为何能获奥斯卡十项提名 行走在「卧虎藏龙」的好莱坞 华人导演李安 文／李尔葳 第73届奥斯卡颁奖终于在我们的期等中揭晓�；锏缬笆状谓滤箍ū闼南擦倜�，这不仅是华语片在奥斯卡历史上零的突破，更重要的是，这是两岸三地电影界精英合作换来的佳绩。虽然《卧》片未能获得最佳电影和最佳导演两项大奖，但最佳外语片奖和三个技术性奖项，亦足以是全球华人的殊荣�！段浴菲锿�，从此为华语电影打开了走进西方的大门，李安的名字和功绩将会载入电影历史的史册。 双重文化造就李安
作为一部全部用华语对白的武侠电影，《卧虎藏龙》在国际市场所获得的成功是出人意料的。据最新消息，该片已经超过了由奥斯卡影帝罗伯托．贝尼格尼主演的二战影片《美丽人生》，成为在北美市场上映的最卖座外语片。到目前为止《卧虎藏龙》在北美的票房收入已超过了6000万美元，在世界范围其票房已超过了1亿美元。 从金球奖最佳导演、最佳影片奖到奥斯卡金像奖10项提名，李安因《卧虎藏龙》在美国影坛受到的瞩目已超过所有华人导演，使其成为华人电影工作者中最大的一匹黑马。两年前，不关注电影的人根本不知道李安为何许人。而今天，李安也已成为内地媒介关注的大热点。 其实，李安是早该被内地观众认识的。李安能成为今天的李安，一切也并非偶然。 中等身材，剃着平头，一身黑色的西服使他看起来很文雅──这是我在1993年台湾金马奖颁奖晚会上首次见到李安。就在1993年12月4日这天晚上，李安的《喜宴》大获全胜，不仅获得8项提名，而且夺得包括最佳编剧（冯光远、李安）、最佳导演（李安）、最佳男配角（郎雄）、最佳女配角（归亚蕾）在内的5项金马奖。就在那段时间，李安还在台北的摄影棚里赶拍他的第3部电影《饮食男女》�！断惭纭返拇蠡癯晒λ坪醪⒚挥惺顾靡馔�，据说，他在颁奖会的当晚就回到了片场，所以人们在金马奖晚宴上根本寻不到他的踪影。 李安其人正如李安的电影一样，都是中西文化结合的产物。他于1954年出生于台北，19岁那年考进国立艺专，在校内曾经是舞台剧演员，1974年还曾获过话剧金鼎奖大专组最佳演员奖。第二年，他编导摄制了一部短片《星期六下午的懒散》。1978年，李安移民美国，两年后获得伊利诺斯大学艺术学士学位。伊大毕业后，他进入纽约大学电影制作系研究所。4年后，李安摄制的毕业作品《分界线》获得纽约大学学生影展最佳影片和最佳导演两项大奖。这部片长43分钟，采用同步录音拍摄的影片帮助李安获得了在美国发展的机会──美国大经纪人公司与李安签订了合作协约。在1985年到1987年的两年时间内，李安一直留在美国写剧本，同时也请美国作家帮助润色。偶尔，他也帮助别的导演写剧本。在美国长达10年的时间里，李安研究好莱坞电影的剧本结构和制作方式，并试图寻找到中国文化和美国文化的结合点来创作剧本，希望有机会拍摄出雅俗共赏的电影。东西文化的双重影响造就出一个独特的李安。 在票房与个性间「推手」 1988年，李安回到他的出生地台北。在台湾中影公司，李安被视为继侯孝贤、杨德昌之后的第二拨儿新导演之一。1990年，台湾新闻局徵集优秀剧本。为获得优秀剧本奖金，李安动手写了一个电影剧本《推手》。该剧本不仅为李安赢得了40万元奖金，而且使他获得第一次独立导片的机会──台湾中影看中《推手》，决定采用包拍的方式，让李安吸取美国东岸独立拍片的经验，以包拍的方式拍摄《推手》。 1991年，《推手》获得金马奖8项提名，并获得最佳男主角、最佳女主角及最佳导演评审团特别奖，此外，该片还获得亚太影展最佳影片奖。 由于《推手》的成功，李安再次获得导片机会，这就有了他的第二部影片《喜宴》。应该说《喜宴》是一部融合不同民族对于家庭、两性关系和同性恋的认识，最后认同于传统伦理观念的通俗剧�！锻剖帧泛汀断惭纭妨讲坑捌纳阌笆α至贾蚁壬乃担骸浮断惭纭氛獠科拥募际跛骄圆皇溆诤美澄氲缬��？梢运邓且徊恳院美澄肱钠绞脚某隼吹闹泄缬��！� 李安的《喜宴》和他的《推手》两个剧本基本都是他在美期间创作的剧本，在风格上都采用「隐藏式风格」，即全片都以人物、冲突、情节为主，而其他的电影元素如灯光、音乐、美术、剪接都定位在辅佐前者的位置。这是一种迥异于台湾新电影，又很接近好莱坞的电影风格。而在新片的内涵上，《喜宴》和《推手》皆表现出人在面对复杂问题时的无助和渺小，以及最后对这种无助和渺小的事实的接受和认同�！浮断惭纭肥且桓鲇泄厝贤侍獾南簿��！估畎菜�，「在台湾暧昧矛盾的历史中，认同是一个重要的却人人三缄其口的课题。而《喜宴》把电影、文化、国家、家庭以至于个人的认同问题等全都交错在一起�！� 台湾影坛名利双收的黑马
「我所关心的，应该说是有关人性共通的问题�！估畎膊煌馑牡缬敖鼋鍪桥母胁准犊吹�，「例如家庭、传统，这不仅仅是中产阶级所关心的问题。尤其当我们将这些问题放到异地去表现时，我相信这会是东西方共同感兴趣的问题�！埂断惭纭反影亓值缬敖谂趸亟鹦�，又从美国电影市场获得远高于美国其他电影的票房利润，证明了李安在题材选择上非凡的眼光。 因为有了《喜宴》，台湾电影第一次进入了美国的商业发行网。在美国上映的19周时间内，《喜宴》的票房收入超过630万美元，加上在台湾上映时的1.3亿台币，《喜宴》早已为投资者盈利，更何况还有世界其他国家的版权费没计算在内。在此前的柏林电影节上，《喜宴》和内地的《香魂女》并列获得金熊奖。在此后的几个月内，《喜宴》又连续获得美国金球奖最佳外语片提名、美国奥斯卡金像奖最佳外语片提名�！断惭纭肥固ㄍ宓缬霸谑澜缬疤趁�，李安也自然成为台湾影坛的一匹黑马。 《推手》和《喜宴》之后的李安，在大众的心目中一时成为专拍移民题材的导演。本以为他会照着移民题材一路拍下去，可他却转向拍了部专门表现人的食欲和情欲的电影《饮食男女》�！浮兑衬信分饕墙惨桓黾彝サ木凵�，和我前两部电影有一贯的主题，讲叙的是一个家庭解体和重新结构的过程�！估畎菜�，「虽然过程中有些伤感，不过却是用喜剧的形式来表达。对前两部作品而言，中西文化的冲突是它的背景色彩，而这次说的是浪漫的爱情故事，和前两部影片比较来看，在文化上是不一样的东西。但在主题上与我所关切的家庭问题和新旧冲突是一致的�！� 由于有《推手》和《喜宴》的成功，《饮食男女》在1994年5月的戛纳电影节上备受瞩目。在戛纳电影节最受重视的「导演双周」栏目中，《饮食男女》成为电影观众非看不可的热门电影。在《饮食男女》里，李安的电影风格逐渐成熟，并且更加温润饱满，成为国语片近年来少见的优质通俗作品。 美国电影史上刮起「冰风暴」 当《喜宴》在美国上映之后，当时已经看过艾玛汤普逊的《理性与感性》剧本、并且决定接手这部电影的制作人Lindsay Dora正在为寻找适当的拍摄导演而苦恼不已。有一天，她在朋友的介绍之下去看了李安的《喜宴》，立刻被他的有趣和浪漫所吸引，向李安的经纪人呈上《理性与感性》的剧本。两个星期后，李安对他们说：「我要让这部电影重重地击碎人们的心，他们得花上两个月的时间才能痊愈�！咕驼庋�，李安走入美国电影市场，开始了他精彩的创作历程。与同在好莱坞闯荡的其他华人同行不同，李安并没有靠拳脚和动作上的功夫来拓展其海外的电影事业。他的电影有着浓厚的人文色彩，艺术性很强，对于人物心理的刻画也非常出色。 《理性与感性》推出之后在美国的反应极好，并在1995年的奥斯卡金像奖上获得7项提名，其中包括年度最佳影片。尽管最后只拿到1个改编剧本奖，但是作为一位台湾导演在美国的首部作品就能得到这样的成绩，已经可以算是传奇了。 1997年，李安完成了他到目前为止在影评人中口碑最好的一部李安电影《冰风暴》。这部影片为李安奠定了他在美国电影界的一席之地。这是他首次尝试沉重的主题，以苦乐参半又不失风趣的眼光，检视一个七十年代家庭的美国大梦。这应该是李安描写家庭的极致之作。对于这部电影的背景，李安说：「1973年是美国最尴尬的一年：有尼克松、有保守的中产阶级、越战确定挫败、经济上停滞膨胀，还有能源�；�。然而尴尬可以是一种深刻而具启迪性的经验�！� 《冰风暴》巩固了他和「好机器」（Good Machine）的制作人詹姆斯．夏慕斯（James Schamas）的良好合作关系。接下来李安就开始拍摄《与魔鬼共骑》，把触角伸向具有相当难度的美国南北战争。当然，在李安眼里的战争，还是以家庭、人际关系为基调的。这部电影描述几个青年在战争前后的成长历程，从人际关系里看战争，节奏徐缓动人，曾被美国影评人喻之为「史上最好的南北战争电影」。 李安靠什么征服西方观众 「《卧虎藏龙》是我首次来到内地拍摄的电影，也是我多年来一直想实现的梦想──置身于中华大地，得地利人和之优势，拍一部用心于传统文化与感情的武侠片」，李安说。 李安的电影梦想是将中国传统文化融入一个曲折动人的悲情故事，将唯美的画面和飘逸的武打结合，推出一部新派武侠电影。 《卧虎藏龙》的问世，不仅成就了李安的武侠梦，同时也帮助他走出了情感伦理片的局限，赢得一片新的天空。 对于《卧虎藏龙》在西方受到的超常礼遇，国内不少人都很不解：为什么美国人会如此喜欢这样一部武侠电影？李安靠什么征服西方观众？ 从创作观念上说，李安是最熟悉好莱坞制片体制的导演，也了解西方观众的欣赏口味，同时他时时都忘不了将中国传统文化作为他的创作源泉，真所谓知己知彼，用西方观众习惯的、喜欢的方式来包装一个东方化的故事，在好莱坞严格的制片控制中实现自我理想。 就《卧虎藏龙》本身而言，虽在剧作上有不少缺陷，但其飘逸优美的武打设计、其精心构造的传统中国韵味、江南的灵秀与沙漠的雄浑、美如舞蹈的武打使片子整体气氛显得质朴而悠远，如梦如幻，却又不浮夸。周润发和杨紫琼以大家风范折服观众，章子怡所饰的玉蛟龙轻灵、飘逸，向观众散发着一股可爱的气息。在镜头与镜头的剪辑、场面与场面的调度中，李安表现出了大师的气度，该收敛处，绝不恣肆张扬，隐忍的平缓节奏中却包裹着几欲喷薄而出的激情。影片中饱含着浓厚的侠义精神和深沉的人生哲理，所表现的绝不是眼下一般武打片里那种简单的善恶斗争，而更多的是对人生的思考，让人看后回味无穷……这都是以往的中国武打片中所没有过的。难怪该片能深深抓住美国观众与影评人士的心。 从操作方式上来说，《卧虎藏龙》的美资背景和国际包装方式也是其打入奥斯卡的内因和奥秘。正如该片作曲谭盾所说：「李安是成功的，我认为他是最懂得如何打动西方，尤其是美国观众心理的人。我们国内的许多大牌导演在这方面远远不及李安。东方的文化向西方传播，如果没有一个可以为西方观众易于接受的形式，是很难的�！段曰⒉亓芬桓鍪窃诨娴脑擞蒙�，一个是在人物关系的建构上，都非常符合西方观众的欣赏习惯，尤其是英文字幕，实在太能打动西方人了。如果你既懂中文，又懂英文，你会留意到，许多地方是不一样的，英文更煽情�！� 李安能有今天的成功，是因为他懂得东方，也懂得西方。他用东方的文化吸引西方，用西方的包装和科技来征服东方……他在东方和西方之间自由地游走，越来越游刃有余。在当前的华人影圈，李安拥有一个最好的创作境界。 摘自《北京青年报》2001.2.15 李安简历 中国台湾影视导演、编剧。祖籍江西，生于台湾屏东潮州。1975年毕业于台湾国立艺专戏剧电影系，1976年和1998年拍摄了两部8毫米电影《星期六下午的懒散》、《陈勤的一天》。曾获台湾话剧比赛大专组最佳男演员奖。1978年赴美留学，先后就读于伊利诺斯大学与纽约大学，专修戏剧导演与电影制作。在纽约大学学习期间，拍摄了16毫米电影《追打》（1980年）、《我爱中国菜》（1981年）、《棒艺术家》（1981年）等。1982年拍摄《荫凉湖畔》，获纽约大学奖学金，参加台湾的独立制片电影竞赛获金穗奖最佳短故事片奖。1984年完成毕业作品《分界线》获纽约大学生电影节金奖作品奖及最佳导演奖，并获电影硕士学位，毕业后留美开拓电影事业。 主要电影作品 《推手》（1991年）、《喜宴》（1993年）、《饮食男女》（1994年）、《理性与感性》（1995年）、《冰风暴》（1997年）、《与魔鬼共骑》（1999年）、《卧虎藏龙》（2000年）。
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